Guía de grabación — Sony ZV-E10
Principio: la “magia” no está en la edición — está en grabar SIEMPRE igual. Un marcador del Arco con luz o encuadre distintos no se arregla en DaVinci; se arregla no cometiéndolo. Esta guía se configura UNA vez y se repite. Vestuario/set/paleta: Arquitectura_Imagen_Gala · Calendario: Plan_Quincenal_2026-07-20.
1. Configuración de la cámara (hacer una vez, guardar en MR1)
Configura esto y guárdalo en Menú → Memoria de ajustes (MR 1) para recuperarlo girando el dial a MR. Así el lunes no piensas: enciendes y grabas.
Formato y grabación
| Ajuste | Valor | Por qué |
|---|---|---|
| Formato archivo | XAVC S 4K | Margen para el recorte 9:16 del pipeline |
| Frecuencia | 25p · 100M | España es PAL; 100 Mbps = máxima calidad del cuerpo |
| SteadyShot | OFF en trípode / Activo solo cámara en mano | Activo recorta imagen y “flota” en trípode |
| Tarjeta | U3/V30 mínimo | 100M lo exige |
Exposición (modo M — nada en automático)
| Ajuste | Valor | Por qué |
|---|---|---|
| Modo | Manual (M) | El auto cambia entre tomas → las comparativas del Arco mueren |
| Obturador | 1/50 | Regla 180° a 25p — movimiento natural |
| Diafragma | f/2.0–2.8 (talking head) · f/4–5.6 (ejercicio cuerpo entero) | El look del Sigma vive en f/2–2.8; en ejercicio f/4+ te mantiene nítida moviéndote (detalle en §Objetivo) |
| ISO | Fijo — el que pida la luz (ver §2), típicamente 320–800 con ventana buena | ISO auto = exposición bailando |
| Zebra | ON, nivel 70 | Cuando la cebra apenas roza la piel de la cara, la exposición es correcta |
Color (la clave de la consistencia)
| Ajuste | Valor | Por qué |
|---|---|---|
| Balance de blancos | Kelvin fijo: 5500K (ventana día) | AWB “corrige” cada toma distinto → la piel cambia de tono entre semanas. NUNCA auto |
| Picture Profile | OFF (o Estilo creativo Neutral, contraste −1) | S-Log en 8-bit castiga la piel y complica el grade; el LUT «Paraíso» del pipeline espera imagen normal |
Enfoque y audio
| Ajuste | Valor |
|---|---|
| Enfoque | AF-C + Cara/Ojo prioridad · Mostrar producto OFF (si no, enfoca la mancuerna y te desenfoca a ti) |
| Audio | Micro de solapa a la entrada mic · nivel manual: picos alrededor de −12 dB · el viento OFF en interior |
| Colocación del micro | En el borde del top, cable escondido — nunca pinzado sobre piel desnuda (Arquitectura_Imagen_Gala §2.2) |
Objetivo — Sigma 16mm F1.4 DC DN (el único, y es muy bueno)
La “imagen bonita” que recuerdas ES este objetivo: prime luminoso con desenfoque cremoso. La clave es usar el f correcto por tipo de plano:
- Talking head: f/2.0–2.8 — ahí vive el look que te gustó (fondo fundido, tú separada del entorno) con la nariz Y los ojos nítidos. f/1.4 solo si estás muy quieta: el foco es tan fino que un balanceo te saca del plano de foco.
- Ejercicio en esterilla: f/4–5.6 — te mueves por profundidad y necesitas seguir nítida en todo el recorrido.
- Ojo con la distancia: 16mm (≈24mm equivalente) es angular. Para talking head, cámara a ≥1 m y encuadre de pecho para arriba — nunca un primer plano pegado a la cara (el angular deforma). Para ejercicio es perfecto: entra el cuerpo entero cerca.
- Ventaja extra: con f/1.4–2 disponibles, los días de poca luz mantienes ISO bajo donde el kit obligaría a subirlo.
- Limpia la lente antes de cada sesión (paño de microfibra) — media “magia” de nitidez es esto.
2. Protocolo de luz (5 minutos antes de grabar)
La luz de ventana cambia con el día y la estación; medir la hace repetible.
- Fotómetro físico (luxómetro tipo S8608, ~17-20€ — mejor que la app, sin anuncios y con sensor real): domo hacia la ventana, EN TU POSICIÓN, a la altura de tu cara. Usa HOLD para congelar la lectura y apuntarla. (La app de móvil vale como plan B; el protocolo es idéntico.)
- Objetivo: 800–1.500 lux. Debajo de 500 → sube ISO (máx 1600) o acércate a la ventana. Encima de 2.500 (sol directo) → corre el visillo/cortina fina para difuminar.
- Apunta el valor y la hora en el draft de la pieza (campo
notas_rendimientoo una línea en el guion). Para el marcador del Arco: graba siempre a la misma hora (±1 h) y busca el mismo rango de lux que la línea base. - Posición: ventana de frente o lateral 45°. Nunca detrás (contraluz).
- Día muy nublado vs sol cambia el color además de la cantidad: si el lux es la mitad que tu línea base, mejor mueve la grabación del marcador — el resto de piezas no son comparativas y toleran variación.
El protocolo del “mismo encuadre” (marcadores del Arco)
- Cinta de carrocero en el suelo: marca las patas del trípode Y tus apoyos (pies/esterilla). No se quita entre semanas.
- Apunta en el draft de la línea base: focal (mm), altura del trípode, distancia a la marca, f/, ISO, K, lux y hora. 30 segundos que valen la serie entera.
- Haz una foto de referencia del encuadre el día 1; la semana siguiente, ábrela en el móvil y compárala con el monitor antes de dar al REC.
3. Checklist pre-REC (imprimir o fijar en Obsidian)
- Dial en MR1 (todos los ajustes cargados)
- Lux medido y apuntado (800–1.500) · misma hora que la línea base si es marcador
- WB 5500K fijo · ISO fijo · zebra rozando la piel
- Conjunto de la paleta (Arquitectura_Imagen_Gala §2.1-2.2) · micro en el borde del top
- Set santuario ordenado: planta, textil, nada de fondo accidental
- Marcas de suelo alineadas (si es marcador del Arco) + foto de referencia comparada
- Prueba de 10 s: audio con picos a −12 dB, enfoque cazando el ojo
- 3 tomas del gancho (regla Heras: el gancho se graba aparte)
4. La “magia” en DaVinci (receta honesta, 6 nodos)
El pipeline (reel.sh) ya aplica corte + grade «Paraíso» + push-in. Cuando remates
a mano, este es el orden — guárdalo como PowerGrade “TFC-Santuario” la primera
vez y arrástralo siempre:
- Balance: corrige exposición con el waveform (piel de cara ~60–70 IRE). No toques nada más aún.
- Piel: vectorscopio → la piel debe caer sobre la línea de tono piel. Si la ventana era más fría/cálida que 5500K, corrige aquí la temperatura, no con saturación.
- S-curve suave: un poco de contraste, negros SIN aplastar (santuario = luminoso, no cine noir).
- Grade «Paraíso» (el LUT del pipeline): sombras teal-agua + luces champán, intensidad al gusto (40–70%).
- Textura: NADA de suavizado de piel agresivo. Si algún día hace falta: temporal NR ligero y para. La piel real es la marca (Brand: “belleza sin esfuerzo”, realismo radical).
- Viñeta sutil (opcional, −5/−10): recoge la mirada al centro. Es el único “truco” permitido.
Comparativas del Arco en DaVinci: los dos clips en el mismo timeline → Split
screen vertical (Efecto Video Collage o dos clips con crop 50%) → overlay
IgArcoCompara (Remotion, carpeta IG-1) encima → mismo grade en ambos clips
(cópialo con Ctrl+C / “Apply Grade”) — si la línea base ya iba con TFC-Santuario,
la de hoy lleva el MISMO nodo, sin retocar por separado.
Audio: loudness a −14 LUFS (el pipeline lo normaliza; en DaVinci: Fairlight → Normalize). Música: NUNCA aquí — nativa de IG al publicar (regla 3 de assets).
5. Errores que matan una pieza (aprendidos del histórico)
- AWB + ISO auto → la “misma” escena cambia de color y brillo entre tomas.
- Contraluz de ventana → cara apagada; la data premia piel luminosa.
- Fondo accidental (ropa, cocina, pasillo) → resta autoridad al mismo contenido.
- Grabar el gancho una sola vez → sin variantes no hay A/B; siempre 3 tomas.
- Comparativa con encuadre distinto → la serie pierde credibilidad de golpe; mejor saltar una semana que publicar un marcador no comparable.